人声后期混音攻略

混音是音乐制作中的一个十分重要的步骤，它为分轨混音和人声贴唱两类，为人声做后期就是属于后者的范畴。

当伴奏已经混音完成，并且只有人声与伴奏两轨开始制作。我们需要做的就是通过有限的改动，将人声巧妙的放进去，并且避免频率的打架。

接下来就让乐哥带大家走进混音的世界，通过混音提升音乐审美、享受天籁之音。

第一步：降噪

我们需要做的就是通过有限的改动，将人声巧关于降噪，多多少少对音质会有一些损失，因此大部分混音师都会要求歌手在适合录音的场合录好后发给他。

检测方法就是听干音的空白部分是否有噪音，如果噪音十分的严重，那只能进行降噪。

推荐效果器：iZotope RX（点我下载）

这款效果器可以完成一大部分均衡器完成但又不能很好完成的任务，但是缺点就是均衡器不太完善。

第二步： 去齿音

所谓齿音（或舌尖前音）是舌尖音的一种。发音时，舌尖顶住上门牙，例如：Z、C、S一类的韵母发出的声音。如果歌手的话筒灵敏度很高，你又喜欢提升高频，那么去齿音对你来说就是很必要的一项流程。

推荐效果器：RDeEsser（点我下载）

这款效果器也是较为常用的一款用于去齿音的效果器，简单好用并且还可以听到自己消除的部分。

第三步：均衡（EQ）

歌手需要的歌曲如果不是清唱的话，那么均衡是相当重要的，也就是大家说的EQ，接下来小编给大家送上干货！

EQ黄金定律

1、如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段

2、如果声音听起来有喇叭音，请衰减800hz附近的频段

3、当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减

4、当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升

5、不要放大原先没有的声音

常见的频段特点

50HZ：常用的最低频段，可以增加脚步、鼓音、BASS等低频音效的饱满度。

70～100HZ：可以增加bass的强度和吉他、小鼓的强度。

200～400HZ：可增强人声、小鼓、吉他的饱满度。

400～800HZ：可以增加bass组清晰度。

800～1kHZ：可以增加bass的清晰度和力度。

1k～3kHZ：可增加BASS的清晰度和响弦力度。

3k～6khz：3k可增强人生的清晰度；5k可增强人声的力度。

6k～10kHZ：可以增加声音的“甜美”感觉。并且增加声音的空气感，呼吸感。

10k～16kHZ：可以让人声更加华丽，不过要先确认这个频段是存在声音的，都则增加的只会是噪音。

推荐效果器：FabFilter Pro-Q（点我下载）

这款效果器的EQ可以在普通模式与线性模式之间来回切换，并且拥有高达24段EQ、调节范围宽达30db，不过唯一的小缺点就是不能处理谐波，但是这并不影响它成为最强效果器。

第四步：压限

压限包含了压缩和限制，这是在录音时防止录制信号过载而使用的，也可以防止歌手的声音忽大忽小。还可以把一些很大的声音压小，达到声音整体增加的效果。压限之所以要放在均衡后面，就是为了防止过载。

推荐效果器：Oxford Dynamics Native（点我下载）

这款效果器虽然功能算不上强大，但是它十分干净的处理效果深得人心，可能并不算众所周知的效果器，但是真的达到了十分干净的程度。

第五步： 混响

因为流行乐和摇滚乐大多是在没有回音的房间中录制的，所以往往需要在后期制作室加上人造混响。如果你不清楚哪种效果是最好的，就去听听同类风格的商业音乐，看看他们用的是哪种混响。

并且不能让混响把混音的所有空间都填满，空间和音符是一样重要的。

推荐效果器:BREVERB 2（点我下载）

混音的效果器好用的有很多，不过这款效果器深得小编的心的就是他的界面十分的简洁美丽，高贵典雅上档次。

第六步： 母带处理

别以为录完歌做完以上的步骤之后就没事了，还有最后一个步骤——母带处理包括总体激励、均衡、混响、音量提升等。

推荐效果器：Ozone 11（点我下载）

这款母带处理套件十分的有名，里面包含了磁带，EQ，多段压缩，激励器，声相拓宽，限制器等功能，可谓是全能神器。 总之，混音包含却不是只有以上六种（还包括对轨、修音、延迟、double、立体声增强等等）。

以上步骤也并不是每次混音都必须要做的，没有固定的先后顺序。如果在一般情况下，建议选择这个顺序。